Rien n’empêche les artistes de creuser plusieurs styles, voire de les fusionner, dans leur itinéraire, à condition de ne pas perdre les bases de leur langage, en particulier lorsqu’il s’agit de réconcilier deux mondes opposés : l’Orient et l’Occident.
Au carrefour des deux cultures, Zhu Linjing peut écarter les impositions de la tradition calligraphique de son héritage chinois pour trouver son chemin dans une écriture figurative libre, souvent teintée de références à l’art occidental contemporain. Sa peinture est robuste et subtile, harmonieuse et revigorante, fluide et condensée dans des formes autour d’un thème central, sans faire référence à la demi-abstraction pratiquée dans la calligraphie chinoise.
Certes, elle n’a pas peur de nommer ses modèles avec autant de force que de délicatesse, mais elle les laisse parfois dans un flou étudié en ce sens qu’elle les soumet préalablement au filtre de sa vision intérieure. Elle est une penseuse profonde et une artiste réfléchie dont les pensées régissent constamment les impulsions de son pinceau.
C’est ce qui est enregistré dans la jeune carrière de Zhu Linjing. Chaque toile traverse une variété de sentiments. Il y a beaucoup de modestie et de simplicité, et surtout un climat, une présence qui véhicule plus que des promesses.
— Gérard Xuriguera (Critique d’art)
Zhu Linjing explore une riche diversité de styles pour exprimer ses sentiments. Si la calligraphie relève de son ADN culturel et que la figuration expressionniste concrétise ses émotions, l’abstraction représente aujourd’hui une voie majeure pour son talent. Artiste réfléchie et profondément spirituelle, elle incarne un pont artistique entre l’Orient et l’Occident, tissant un lien unique entre la Chine et la France.
— André Fernandez (Curateur indépendant)
En tant qu’art de chevalet, la peinture à l’huile existe principalement par la couleur – qu’elle s’exprime sur toile, papier ou médiums mixtes – cette couleur assumant toujours une forme compositionnelle. Dans les œuvres de Zhu Linjing, cette relation couleur-forme opère simultanément sur trois niveaux : comme perception sensorielle (le perceptif), comme structure rationnelle (le cognitif), et comme incarnation spirituelle ou divine (le transcendant). Ces trois dimensions coexistent dans ses toiles, engageant simultanément les sens, l’intellect et l’âme du spectateur. Qu’elle soit perçue immédiatement ou à travers une contemplation prolongée, elles fusionnent finalement en ce qu’on pourrait nommer une synthèse intellectuelle – la caractéristique la plus distinctive de son art, et peut-être sa plus grande force.
L’artiste a reconnu dans ses écrits l’influence du philosophe danois Søren Kierkegaard. À mon observation, cette influence est manifeste et consciemment assumée – elle a même étudié de manière systématique la philosophie existentialiste et la théorie phénoménologique, une démarche intellectuelle qui semble rare parmi les peintres chinois à ma connaissance. Cette influence s’étend au-delà de la technique picturale pour pénétrer profondément l’esprit et l’âme de l’artiste.
Zhu Linjing incarne une combinaison exceptionnelle d’une diligence extraordinaire et d’une vision unique – une artiste qui a poursuivi avec persistance une exploration artistique hautement consciente d’elle-même avec un succès constant. Son apparence modeste contraste avec la brillance de son travail, qui promet sans aucun doute un avenir artistique significatif. Sa pratique s’enracine dans des perspectives philosophiques et esthétiques délibérément assumées, englobant la philosophie de l’art et la philosophie religieuse, développant constamment des intuitions personnelles uniques sur le langage visuel, maintenant une pratique picturale soutenue qui fusionne abstraction et figuration, et poursuivant avec une direction claire la fusion complète de la pensée avec la peinture à l’huile pour créer son identité artistique moderniste distinctive.
Elle se consacre à la peinture avec l’engagement d’une pratique religieuse et aime l’art aussi profondément qu’on aime la nature. Dans son œuvre, sensibilité et rationalité deviennent des aspects inséparables de la nature essentielle de la peinture à l’huile – une absorption si complète qu’elle approche de l’autotranscendance totale.
— MA Xiangwu (Critique littéraire)
Avec une simplicité emblématique, le langage visuel abstrait de Zhu Linjing transmet un message universel : véritablement voir signifie regarder vers l’intérieur, non chercher le bonheur ailleurs. Son œuvre évoque un processus de création profond, rappelant l’adage de Saint-Exupéry selon lequel « l’essentiel est invisible pour les yeux. »
— Maria-Teresa Prestigiacomo, Critique d’art italienne
Le travail à l’huile de Zhu Linjing, l’une des rares femmes peintres contemporaines dédiées à cette pratique, se caractérise par des couleurs précises et élégantes, où la beauté chromatique joue un rôle primordial. La couleur y occupe une place fondamentale dans la construction formelle. Son processus de création, tant technique qu’esthétique, est d’une grande rigueur. Sa méthode picturale repose sur une composition rigoureuse et une maîtrise respectueuse des traditions techniques. Son œuvre témoigne d’une recherche constante d’innovation et d’équilibre visuel, visant l’intégrité parfaite entre la forme et la couleur. Elle insiste particulièrement sur le rythme de l’image et explore la riche connotation des relations entre forme, couleur, ligne et texture.
— JIN Shangyi : Artiste chinois
